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Título

[La muerte de la Virgen] [Material gráfico] / Rembrandt f. 1639

Autor

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - ed.

Fecha
1639
Datos de edición
[Amsterdam : Rembrandt
Tipo de Documento
Dibujos, grabados y fotografías
Materia
Descripción física
1 estampa : aguafuerte y punta seca; huella de la plancha 410 x 314 mm
Signatura
INVENT/29167
PID
bdh0000033512
Colecciones relacionadas
Obras Maestras > Arte
Resumen
Durante sus primeros años en Leiden, Rembrandt utilizó por primera vez la técnica del aguafuerte, técnica que le gustaba por estar muy próxima al dibujo y porque manejaba los instrumentos de grabar con la misma facilidad con que utilizaba la pluma. En 1628 realizó sus primeros aguafuertes fechados en los que aparece su anciana madre. Desde entonces realizó aguafuertes de retratos, paisajes, escenas de género y temas bíblicos. Uno de sus aguafuertes religiosos más famosos es La muerte de la Virgen, de 1639. Es el primer grabado en el que utiliza la punta seca de manera generalizada, y el más grande después de Los cien florines. Existen tres estados de este grabado y la Biblioteca Nacional conserva dos excelentes ejemplares del segundo estado. La escena puede relacionarse con la obra de Durero La muerte de la Virgen, que Rembrandt compró en una subasta en 1638, y también con varios dibujos de esta época, como La muerte de Jacob o los de Saskia enferma en la cama. En La muerte de la Virgen, los apóstoles rodean afligidos el lecho mortuorio de la Virgen, mientras los ángeles giran a su alrededor para recibir su alma. Es una composición multitudinaria en la que cada persona muestra su dolor de distinta forma. La habitación está adornada con grandes cortinajes, tapetes y una cama con dosel. El juego de luces y sombras está estudiado para que la atención se centre en la Virgen muerta y en el rompimiento de gloria que ocupa toda la parte superior de la estampa, donde Rembrandt utiliza líneas muy largas y cruzadas. En esta estampa es donde por primera vez utiliza, de manera generalizada, la punta seca sobre la plancha limpia antes de completarla con el aguafuerte. A partir de este momento, esta técnica se convierte para Rembrandt en un verdadero medio de expresión artística.
Descripción y notas
La plancha fue propiedad de Basan, pero no se conserva
Bartsch, A. Catalogue raisonné de toutes les estampes ...de Rembrandt, 1797 99.
White, Christopher 6 Boon, Karel G. Rembrandt's Etchings, 1969 99.
White. Rembrandt as an Etcher, 1969 p. 43 -46.
Páez, E. Rembrandt y artistas de su época, 1969 53.
Lafuente Ferrari, E. Grabados y dibujos de Rembrandt en la Biblioteca Nacional, 1934 55.
Nowell -Usticke. Rembrandt's Etchings, States & Values, 1988 99.
Hind, A. A Catalogue of Rembrandt's Etchings, 1924 161.
Del amor y la muerte p. 242 -243, n. 82.
Rembrandt : la luz de la sombra, 2005 p. 156 -157, 51.
Biblioteca Hispánica : obras maestras de la Biblioteca Nacional de España, 2007 p. 140 -141, n. 69.
Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia, 2011 p. 120 -121.
Este grabado está relacionado con varios dibujos de esta época en los que está Saskia enferma en la cama y, especialmente, con el dibujo "La muerte de Jacob". Los tonos de aguada del dibujo se han resuelto aquí con cruces de líneas con la punta seca
Otra influencia clara es la xilografía de "La muerte de la Virgen" de Dürer que Rembrandt compró en una subasta en 1638, al comprar toda la serie de "La vida de la Virgen"
Firmada y fechada en la esquina inferior izquierda
2º estado de tres. Con la silla de la esquina derecha sombreada con la punta seca. Parece el definitivo y el primer estado una prueba. En el tercer estado se limpiaron los márgenes y se añadió un sombreado vertical en la barra de la cama. White menciona impresiones posteriores de De Haan (1767) y Watelet y Nowell -Usticke una impresión de Mariette de 1678
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